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Urbana Rock 100.9 https://www.radiourbanasf.com.ar San Francisco Mon, 08 Jul 2024 15:45:05 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.5 https://radiourbanasf.com.ar/wp-content/uploads/2024/06/cropped-descarga-1-32x32.png Urbana Rock 100.9 https://www.radiourbanasf.com.ar 32 32 ¡Anuncio! Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad llegan a Obras https://www.radiourbanasf.com.ar/anuncio-alan-sutton-y-las-criaturitas-de-la-ansiedad-llegan-a-obras/ https://www.radiourbanasf.com.ar/anuncio-alan-sutton-y-las-criaturitas-de-la-ansiedad-llegan-a-obras/#respond Mon, 08 Jul 2024 15:41:57 +0000 https://www.radiourbanasf.com.ar/?p=19441 La banda también confirmó que realizará una nueva gira por Latinoamérica y España. Alan Sutton y las Criaturitas de...

23 horas ago Noticias Don Osvaldo es una banda de rock argentina formada en noviembre de 2010, tras la disolución de Callejeros, el 12 de noviembre de ese mismo año, liderada por Patricio Santos Fontanet. La banda fue primeramente llamada Casi Justicia Social, conocida también como CJS (por sus iniciales, que abreviaban el nombre del grupo Callejeros). Sin embargo, el 29 de septiembre de 2014, se anunció que el grupo musical cambiaría su nombre al actual de Don Osvaldo en homenaje a Osvaldo Pugliese. Y este 24 de julio a las 21 horas en el Predio West que se ubica en calle Bartolina Sisa 3128. Podrás vivir una noche a puro Rock junto a ellos. Tus entradas las podés conseguir en los siguientes puntos de ventas: CABA: Rivadavia Rock, Rivadavia 8706 // Altos Precios, Llavallol 2081 JOSÉ C. PAZ: Ossiris, Av. Gaspar Campos 5204 RIO CUARTO: Elvis entradas, Colón 202 También las podés conseguir en www.edenentrada.com.ar Tags Don Osvaldo Rio Cuarto rock Previous CAFÉ LITERARIO – Motos & Rock Next Alma Blues celebró sus 10 años de trayectoria Noticias Relacionadas QUE TE PARECIÓ LA NOTICIA

La banda rosarina reapareció después de años con dos fechas sold out en Niceto Club. “¿Nos disculpan por el ghosteo?”, preguntó Joaquín Vitola ante una multitud enamorada que respondía con complicidad. Indios se había ido sin decir “adiós”. Sus últimas señales habían sido en el 2020 con dos canciones sobre el encierro y el desencuentro que marcaba la época pandémica. La vieja normalidad se hizo esperar menos que el regreso de la banda rosarina, que finalmente tuvo lugar en dos fechas con localidades agotadas en Niceto Club. Con el telón cerrado, empezaron a sonar uno tras otro algunos hits de la banda, como si alguien estuviera cambiando de dial y pasando por distintas estaciones de radio. Cuando empezó a sonar “Jullie” se abrió el telón y estaban tocando los Indios, que continuaron subiendo la apuesta de energía con “Casi desangelados” y “Minuto 0”. Ya con el público enganchado con temazos de su primer disco (2013), la banda levantó el pie del acelerador y dio lugar a la sensualidad con canciones como “Ritmo y percepción” y “Vení”, para volver a la senda del indie pop con “Desperté”. Después cayeron juntos los clásicos de Besos en la espalda (2019): “Perdiendo la cabeza”, “Tardes de melancolía”, “El sol ya estaba ahí” y “Borracho en París”. “Si ya me acostumbré / a vivir sin tu amor / a no pensar en vos” Empezaron a sonar los primeros acordes de “Ya pasó” y debajo de las tablas las caras brillaban diferente. Cada uno de los presentes hizo propio este himno de Indios y se abrazó a la cadencia de unos versos que no se pueden parar de cantar. Eso le pasó a todo el público, que lo siguió coreando después del final y obligó a la banda a hacer unas estrofas más. También estrenaron en vivo su nuevo single, “Cristal”, y se despidieron del escenario. Después de que el público lo pidiera varias veces, volvieron a dúo Joaquín Vitola y Nicolás De Sanctis solamente con una guitarra acústica para interpretar “Fobia”, el tema más sensible de la banda. En el estribillo subió al escenario Facundo Castaño Montoya (vocalista de El Zar) para cantar y bailar junto a Joaco con una sensualidad que hizo subir la temperatura del recinto. El show estuvo realzado por el lado performático del cantante. En la canción “Chicos” sorprendió a todos cantando desde el balcón de Niceto uno de los primeros temas del conjunto rosarino, que se fue volviendo más emotivo con cada estribillo. El final llegó con “Tu geografía”, un clásico infaltable, y “Asfalto”, donde la banda mostró su lado más rockero y misterioso con un outro (es la conclusión de una pieza de música) enérgico y distorsionado para terminar con toda la potencia una vuelta soñada. Indios es una precursora de la nueva ola de indie pop en Argentina, y es una de las referencias obligadas del género. Sus canciones sencillas, dulces y frescas marcaron en buena medida el sonido de la década pasada y sus ecos resonaron en otras bandas de esta era. Este fin de semana en Niceto, la vuelta de Indios provocó lo extraordinario: La nostalgia alcanzó su objetivo pero también su fin. Ahora toda esa emoción es del presente.

El viernes 7 de junio, la banda de rock uruguaya se presentó ante un aceptable marco de público en Bomberos Voluntarios de nuestra ciudad. Con una escenografía de buen nivel y sonido de calidad, No Te Va Gustar subió al escenario cerca de las 22 horas, en el marco de la gira por los 30 años de vida. Al momento del comienzo del show, la gente todavía seguía entrando. Gente de todas las edades que se acercó al Gigante para deleitarse con un espectáculo muy esperado, anunciado hacía poco más de dos meses. Mientras aguardaban la presentación del grupo liderado por Emiliano Brancciari, algunos se encontraban observando atentamente o comprando el merchandising oficial -ya sea remeras, buzos y gorros-, mientras que otros hacían fila para comprar comida o bebida en la cantina. Lo cierto es el show comenzó con la proyección de un breve video que repasaba la carrera de NTVG, creado en Montevideo en 1994. El primer bloque del repertorio abarcó los temas más «enérgicos» y clásicos de la banda, como fue «A las nueve» y «Cero a la izquierda». Luego, la segunda parte del recital constó de la interpretación de canciones más melódicas, como fue el caso de «La única voz», muy especial para Brancciari, que contó que fue escrita por su madre. Uno por uno, él mismo fue presentando a Guzmán Silveira, Diego Bartaburu, Martín Gil, Denis Ramos, Mauricio Ortiz, Pablo Coniberti y Francisco Nasser, sus compañeros de música. Como todo show de rock, no faltó el momento del pogo. «Chau», «Ese Maldito Momento» y «Al Vacío» fueron los temas que desataron la euforia de las miles de almas que llegaron desde San Francisco y la región para cantar y bailar de la mano de No Te Va a Gustar, que volvió a la ciudad después de 5 años, en medio de la gira por los 30 años de vida. Para los fanáticos de NTVG, «Clara» es una canción muy emotiva y llena de vida, que habla sobre el amor perdido y la nostalgia. Justamente, la letra describe la historia de una pareja cuya conexión es tan profunda que parecen ser ‘un alma sola, dividida en dos’. Nadie falló, todos la cantaron con el sentimiento a flor de piel. Lo cierto es que hay que destacar que el show fue ininterrumpido, es decir, no hubo pausas más allá de aquellos minutos en los que frenaron para tomar agua o cambiar los instrumentos. Sobre el final, cuando la banda tendía a dejar el escenario, el público gritó «Una más y no podemos más». Y ellos no fallaron, de esa manera abrió el último bloque del espectáculo. Fue allí cuando Emiliano Brancciari dijo que la gente podía elegir los temas que se iban a interpretar en los siguientes minutos en fragmentos. De esa manera, los presentes decidieron que los uruguayos toquen «No te imaginás», «Cielo de un solo color», «No necesito nada» y «El Error». Con los saludos finales y el reiterado agradecimiento al público sanfrancisqueño, que le dio color y ritmo a la noche de viernes, NTVG se despidió a las 0:15 horas de su paso por San Francisco, en lo que fue un show único, que quedará grabado en la retina de cada persona y en la historia del Gigante de Bomberos. MÁS POSTALES DE UNA NOCHE INOLVIDABLE

Home / Noticias / El show en vivo de los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en La Plata 18 horas ago Noticias La banda de rock argentina se presentará el 8 de junio en el Estadio Único y sus fanáticos podrán ver el show en vivo desde sus casas. Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado son una banda de rock argentina fundada en 2004 por el Indio Solari, tras la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en 2001. Debido a sus canciones exitosas y a todo lo que significa, tienen gran convocatoria en cada show que realizan. El primer show que realizaron como grupo fue en el Estadio Único de La Plata, el 12 y 13 de noviembre de 2005, con 50.000 personas en cada fecha. El tercer concierto en dicho estadio fue ya sin el Indio Solari, el 11 y 12 de diciembre, también con 50.000 personas en cada show. Y este 8 de junio de 2024 será la quinta vez que LFDAA se presenten en dicho estadio. Seguramente, Solari aparecerá de manera virtual. DÓNDE VER EL SHOW EN VIVO DE LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO ESTE 8 DE JUNIO EN LA PLATA La página oficial de Instagram de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado anunció la transmisión del show de este 8 de junio en el Estadio Único de La Plata – Diego Armando Maradona. “Vamos a emitir completo, en directo y gratis el concierto de este sábado, para todos lo que no puedan estar de forma presencial. No quedará disponible una vez finalizada la transmisión. Nos vemos todos el sábado, en el estadio o la televisión”. El concierto será transmitido de forma gratuita en @LosFundamentalistasOk, el canal de YouTube de la banda, a partir de las 21:00 (horario de Argentina), y como informaron, tanto el video como el audio será de máxima calidad. INGRESOS Y ACCESOS PARA EL SHOW DE LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO ESTE 8 DE JUNIO EN LA PLATA Las entradas para el show de los Fundamentalistas del Aire Acondicionado este 8 de junio en La Plata se encuentran agotadas. Se dará puerta a las 17 hs y el show comienza a las 20.30 horas puntual, según informaron en Instagram. Por motivo del show, habrá una campaña solidaria. Podés llevar un alimento no perecedero que será donado a familias sin techo y comedores populares de todo el país. Para ello, buscar a los voluntarios que van a estar identificados en los accesos al estadio para entregar tu colaboración. Accesos al estadio: Por Av. 25 y Calle 525, Av. 32 y Calle 26, y Av. 32 y Calle 20. PLATEA A y CABECERA SUR Por Av. 32 y Calle 20. Por Av. 25 y Calle 525 Tags El Indio Solari Estadio Único de La Plata - Diego Armando Maradona Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota rock Previous Furor por el show de Duki en el Bernabéu: fanáticos hacen fila desde el martes Next NTVG pasó por San Francisco: una noche a puro éxitos, pogo y euforia Noticias Relacionadas QUE TE PARECIÓ LA NOTICIA

14 horas ago Noticias A muy pocos días del regreso de Indios a los escenarios, la banda sorprende a su público y a la escena de la música con el lanzamiento de “Cristal”, que por supuesto, formará parte del setlist de los shows del 7 y 8 de junio en Niceto Club. “Cristal es una de nuestras últimas composiciones que apareció en los días previos a entrar al estudio de grabación y creo que ejemplifica nuestra vulnerabilidad afirmada en canciones a modo de balada, que creo que nos identifica bastante bien”, explicó Joaquín Vitola. Producida por Nico Cotton y Mateo Rodo, “Cristal” marca un nuevo capítulo en la carrera de Indios, ya que refleja la esencia de la banda en su estado más puro, por sus melodías y letra. El video, producido por Indios y Citizens of Tomorrow, reúne imágenes del reencuentro de la banda en esta nueva etapa apelando a la emotividad y sentimiento que despierta la canción. “No se que ha pasado con mi vida nunca pude olvidarte, por favor no rompas el cristal que hay en mi”, dice la letra que, paradójicamente, cierra el círculo con el público que está esperando sus canciones hace años. Tags Citizens of Tomorrow Indios Nico Cotton y Mateo Rodo rock Previous Séptima fecha del “Llenate el mate de rock” Noticias Relacionadas QUE TE PARECIÓ LA NOTICIA

La banda rockera argentina anuncia una nueva fecha para este año, junto a Rey Garufa y Sus Timadores, donde darán un concierto en el Auditorio Oeste e interpretarán algunos de sus temas más conocidos. Jóvenes Pordiosero nos brindan una nueva fecha con la participación de Rey Garufa y Sus Timadores, un grupo que le da tributo a Los Redondos. Juntos nos darán un show el 22 de junio de este año en el Auditorio Oeste. Pueden encontrar todas sus fechas en nuestra sección de “Agendas”. Jóvenes Pordioseros nace con Toti en voz, guitarra y armónica, Chori en batería, Sikus en bajo y Pedi en guitarra. Es un grupo de amigos del barrio de Lugano, Buenos Aires, que se junta a partir del año 2000 para tocar rock and roll. Después de numerosos recitales en vivo por distintos escenarios del under porteño, al finalizar el año deciden grabar un demo en forma totalmente independiente que denominan “Probame”. En el verano de 2001 realizan una gira de 60 días y 90 shows por la costa atlántica y así es como en sólo doce meses logran vender más de dos mil copias de su primer álbum. Durante 2003, la banda sale nuevamente de gira por la costa atlántica. A su regreso recorre el país tocando en casi todas las provincias del interior, y afirma su ascendente convocatoria desbordando la capacidad de Cemento en Capital Federal. Entre los meses de julio, agosto y septiembre de 2004 finalizaron la grabación de su segunda placa llamada “Vicio” que registraron en “El Matadero Records”, bajo la producción artística de Adrián Molina y Jóvenes Pordioseros. El disco está compuesto por 16 temas, fue masterizado por Eduardo Bergallo en Mr. Master y editado por Warner Music Argentina a fines del mes de octubre. En mayo de 2006 presentan “Sangre”. Este nuevo álbum, mucho más rockero que el anterior pero más melancólico y sentimental, de rockanroles gancheros y melodías pegadizas, muestra también el costado blusero de Los Jóvenes y sorprende con un toque de música disco. Como invitado especial, participa Juanse de Ratones Paranoicos. El 24 de febrero de 2017 se publica “Late”, nuevo sencillo presentado en vivo en Cosquín Rock el 26 de ese mes y el 15 de septiembre  lo editan. El sexto álbum de la banda y compuesto por 13 canciones.

El colectivo artístico lanza por completo su primer material discográfico grabado en vivo, luego del Volumen 1., presentado en noviembre, llega esta segunda parte para cerrar este recorrido musical que expresa la emocionalidad del vivo. La banda argentina Sig Ragga acaba de lanzar el disco “En Vivo – Volumen II”, un álbum que cristaliza el viaje de 25 años de historia y lleva a cabo el lenguaje propio de una banda que concibe al arte como forma de habitar el mundo. Grabado en La Trastienda, el Volumen II a lo largo de sus seis canciones expresa la construcción musical y estética que Sig Ragga viene desarrollando a lo largo de su carrera musical, fusionando texturas, sonidos e ideas en un collage artístico expansivo y vivo. A lo largo de 25 años Sig Ragga expresó con cada canción un manifiesto artístico, una forma de habitar el mundo y un nuevo parámetro de calidad en la escena argentina. Su originalidad, talento y compromiso han llevado a que sean reconocidos tanto nacional como internacionalmente con múltiples premios y nominaciones a galardones como los Latin Grammy y los Premios Gardel, y lo celebran con el cierre de una nueva aventura musical: la segunda parte de su primer disco grabado en vivo que expresa de manera integral su propuesta que concibe a la música como canal de expresión y explosión. Un viaje de seis canciones con la energía vibrante del encuentro en la piel, que revela el talento y la ejecución impecable de la agrupación en cada espectáculo, y que invita a recorrer la evolución artística de Sig Ragga a lo largo de más de dos décadas, donde los géneros se encuentran y el compromiso estético prevalece. “Con motivo del 25 aniversario de la banda, decidimos hacer nuestro primer disco en vivo. Es algo que hace muchos años que soñábamos hacer y donde pudimos plasmar muchas canciones de nuestro último disco, “Fotografías”, y algunas versiones también de nuestros primeros discos, con la energía del vivo”, cuenta Gustavo Cortés de este trabajo discográfico. “Un Castillo”; “Esperando la Magia”; “Fotos de Cuba”; “Nostalgia”; “Palos y Balas”; “Orquesta en Descomposición” fueron las elegidas para esta segunda entrega, revitalizando su mensaje que lleva a sentir la emoción primaria del vivo y donde se hacen presentes de manera palpable todas las influencias que forjaron al grupo santafesino. Tras el éxito de Fotografías, nominado a los Premios Gardel, Sig Ragga profundiza su exploración sonora con este nuevo desafío artístico en vivo. Un álbum grabado en su show en La Trastienda, que logra condensar cabalmente el lenguaje propio que el colectivo propone, donde la emocionalidad y el sentimiento toman la delantera, la empatía es palpable y la energía fluye en cada canción para lograr el fin último del arte: la conexión.

El disco titulado “Fuera de control” representa el espíritu de la banda y está conformado por doce canciones inéditas con composiciones de diferentes autores, te contamos los detalles. La banda argentina Flema presenta su disco “Fuera de control”, que se compone de doce canciones inéditas que fueron grabadas en Terremoto Récords, nuevo estudio de primer nivel, provisto de un equipamiento comparable con los mejores del país. El disco recorre el fiel estilo de Flema y cuenta con composiciones de diferentes autores: Ricky Espinosa, Fernando y Santiago Rossi, Gonzalo Díaz Colodrero, Luichy Gribaldo y Bruno González. La producción artística pertenece a Miguel de Luna Campos (Mike de Kapanga), que por otro lado toca una de las dos guitarras a lo largo de toda la obra. El Ingeniero de sonido fue Juan Pablo Kilberg. “Hater” fue el primer single en ver la luz que muy pronto tendrá videoclip, al que le siguió “No me verás” y luego “Si te vas”. “Hater” por su lado, alude al odiador compulsivo que habita la sociedad actual. Apunta a quien esgrime comentarios negativos, mal intencionados e hirientes, en forma personal o muy comúnmente a través de las redes sociales. “No me verás”, tiene letra y música de Manuel Ricardo Espinosa. Fue escrita originalmente para un proyecto paralelo de Ricky, dirigida en una corriente más asentada al sonido de los Rolling Stones. El proyecto se denominó Almastone y la letra compuesta hace más de 30 años habla de una persona que luego de un desamor le explica a su ex que será imposible un nuevo amor. La flamante versión de Flema respeta los acordes originales y la lírica, tal como la cantaba Ricky, aunque todos los arreglos incluso vocales son actuales y en modo versión libre. Es la primera vez que Flema edita un tema inédito de Ricky luego de su fallecimiento en 2002. El tercer corte adelanto es “Si te vas”, una de las tres canciones pertenecientes a Gonzalo Díaz Colodrero, que aporta al álbum en forma póstuma. Compuesta originalmente en el año 2008, iba a integrar el disco No nos rendimos, e inclusive llegó a ser ensayada por Gonzalo en 2018 en su etapa de preproducción. La letra gira en torno a conflictos y desacuerdos en la convivencia de una pareja. El disco completo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Flema se compone actualmente por Fernando Rossi en voz, Luis Gribaldo en guitarra, Sergio Lencina en batería, Bruno González en bajo y Miguel de Luna Campos en guitarra. La agrupación nacida en Gerli en 1986 tiene nueve discos de estudio y varios álbumes en vivo. Abrió para The Ramones en el ´95, en estas cuatro décadas tocó por todo el país e inclusive realizó tours por España, México, Perú, Paraguay, Chile y Uruguay.

La banda de los hermanos Cerezo actuará en nuestra ciudad el 29 de junio. La fecha fue confirmada en la página oficial del grupo que emprendió su gira “30 años Tour” y San Francisco está incluida en la misma ya que acá tiene un grupo importante de seguidores y amigos. Además estén atentos y hagan lugar en sus “playlist” porque hay mas sorpresas para todos los que quieran celebrar junto a ellos. ¡A celebrar estos 30 años con Pier!