“Grasa”
resulta
su
disco
más
revelador,
lleno
de
luces
y
sombras
personales
y
con
una
evolución
sólida
de
su
destreza
interpretativa
tanto
en
el
hip
hop
como
en
la
música
tropical
y
la
balada.
La
“Business
woman”
Nathy
Peluso
,cantante
y
compositora
argentina
presenta
su
álbum
“Grasa“.
“Esta
ambición
me
está
matando”
son
las
primeras
palabras
que
la
artista
argentina
radicada
en
España
canta
en
“Corleone”,
el
cautivante
tema
de
apertura
del
disco.
Esta
frase
establece
el
tono
que
marca
“Grasa”,
su
primer
disco
en
4
años,
después
del
exitoso
“Calambre”,
ganador
de
un
Latin
GRAMMY.
Por
primera
vez,
Nathy
muestra
un
lado
más
íntimo
y
personal
en
sus
letras,
sin
miedo
a
compartir
con
su
público
las
dificultades
y
crisis
creativas
que
conlleva
la
fama,
el
éxito
y
las
presiones
del
estrellato
moderno.
Nathy
co-produjo
y
coescribió
los
15
temas
del
álbum,
la
mayoría
junto
con
el
músico
y
productor
venezolano
Manuel
Lara
(Kali
Uchis, Bad
Bunny),
quien
también
se
desempeña
como
productor
ejecutivo
junto
a
ella.
“Grasa”
obtiene
inspiración
visual
y
estilística
de
una
variedad
de
referencias:
la
grandeza
cinematográfica
de
la
mafia
y
de
la
salsa
de
Nueva
York
de
los
años
70
y
de
íconos
actuales
como
Kendrick
Lamar,
pero
bien
arraigado
en
un
sonido
contemporáneo.
El
álbum
sirve
como
la
banda
sonora
del
momento
actual
de
Nathy
mientras
desafía
límites
y
expectativas
en
la
industria.
También
es
el
resultado
de
un
profundo
viaje
interior.
Nathy
explotó
en
el
panorama
musical
global
con
su
aclamado
álbum
debut
“Calambre”
de
2020,
éxitos
con Bizarrap, C.
Tangana y Tiago
PZK,
presentándose
en
Coachella,
agotando
el
Movistar
Arena
en
Buenos
Aires
y
realizando
giras
por
toda
España.
Pero
su
característica
energía
y
autoexigencia
resultó
en
un
desgaste
personal.
En
2022
y
2023
se
puso
de
inmediato
a
trabajar
en
material
para
un
nuevo
disco.
“Estaba
desencontrada
con
mi
humanidad,”
dice
Nathy
sobre
cómo
el
tren
de
trabajo
le
afectó
tanto
su
salud
mental
como
su
creatividad.
“Era
como
un
robot
diciéndome
a
mí
misma:
´Soy
una
gladiadora´.
Pero
tuve
que
reaprender
a
disfrutar
de
las
cosas
simples
de
la
vida
que
no
eran
trabajo.”
“Grasa”
está
anclada
en
tres
pilares
musicales:
el
hip
hop,
lo
tropical
y
las
baladas/jazz,
tres
géneros
que
ella
domina
de
manera
magistral
con
su
característica
versatilidad.
Temáticamente,
dice
Nathy:
“Está
habitado
desde
mi
intimidad
y
mi
honestidad.
Quizás
otras
canciones
[anteriores]
han
sido
más
fantásticas
o
imaginarias.
Este
es
un
disco
muy
personal.”
El
concepto
cinematográfico
de
“Grasa”
también
figura
fuerte
en
el
componente
visual
con
videos
“visualizers”
de
todos
los
temas
dirigidos
por
Agustín
Puente
y
producido
por
The
Movement
by
Landia.
Cada
video
está
grabado
en
planos
secuencia
y
encadena
con
el
siguiente
como
una
película;
todos
enmarcados
en
un
set
que
figura
un
apartamento
kitsch
corrompido
por
vicios
y
excesos,
enfrentamiento
con
la
autoridad
uniformada,
y
la
performance
de
Nathy
directamente
a
cámara
como
centro.
En
“Todo
roto”
feat Ca7riel y Paco
Amoroso,
Nathy
no
contiene
su
poderío,
y
“Aprender
a
Amar”
es
un
himno
al
amor
propio,
coescrito
y
coproducido
por
el
artista
alternativo
indie
Pablopablo.
“Es
como
un
mantra”,
dice
Nathy.
“Es
esencial
y
no
se
consigue
de
un
día
para
el
otro.
Es
un
trabajo
para
mí.
Hasta
que
te
mueres.”
En
“Manhattan”,
con
el
artista
de
trap
argentino Duki,
Nathy
rapea
con
una
honestidad
cruda
a
los
haters.
En
“Envidia”,
con
una
intro
de C.
Tangana,
critica
lo
venenosa
que
puede
ser
la
sociedad
pero
desde
un
punto
de
vista
humorístico.
“El
humor
es
lo
que
me
mantiene
viva,”
dice
Nathy.
“Dios
siempre
te
dará
una
oportunidad,
pero
depende
de
ti
si
la
aprovechas
o
si
desperdicias
tu
energía
preocupándote
por
los
asuntos
de
otras
personas.”
“La
presa”
marca
la
tercera
canción
de
salsa
en
el
repertorio
de
Nathy,
después
de
“Puro
veneno”
y
“Mafiosa”.
Esta
canción,
en
la
vena
clásica
de
Héctor
Lavoe
o Rubén
Blades
cuenta
con
los
cantautores
y
productores
venezolanos
Servando
Primera
y
Yasmil
Marrufo,
y
con
coros
de
miembros
de
El
Gran
Combo
de
Puerto
Rico.
Nathy
también
cuenta
con
la
participación
del
productor
y
multiinstrumentista
inglés
Dev
Hynes
(aka
Blood
Orange)
en
el
melancólico
tema
“El
día
que
perdí
mi
juventud.”
